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1. 日本动漫产业占日本经济的多少，也就说GDP的比例，中国的动漫占中国经济的多少？

1、日本动漫产业占日本经济的多少，也就说GDP的比例，中国的动漫占中国经济的多少？

日本动漫业已有90余年的历史，时至今日，动漫已成为了日本的第三大产业，占其GDP的十多个百分点。日本动漫在全世界拥有大批爱好者。仅以美国为例，2003年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入多达43.59亿美元。8月6日，记者在网上遇见了王兵（化名，武汉某高校大二学生），他告诉记者，他正在下载《火影忍者》第146集。这部日本动画片现在异常火爆，从今年5月1日开始，每周四在网上出一集，王兵一直跟到现在，并买了很多相关的动漫作品。　　日前，在北京主办的一个大型动漫节上，记者走访了很多动漫商贩和动漫迷。“保守估计，日本动漫产品占我店里整个销售额的70％。”一位来自上海的动漫店老板告诉记者。“我们店里基本上以销售日系动漫产品为主，国产的几乎没有，这也是迎合动漫迷的需求啊。”一位主要通过网上销售的动漫店老板说。　　“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了300元钱，全部买了日本动漫作品和模型。　　据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，欧美动漫占29％，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。 另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。　　据了解，日本是仅次于美国的全球第二大动漫产业国，2002年动漫产业的市场总规模达2万亿日元，成为该国仅次于旅游业的第二大支柱产业。　　据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40％，平均每天有25本漫画单行本问世。　　据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43．6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。　　根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60％，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2．9万分钟，市场需却在26．8万分钟，电视台动画片资源严重不足。　　中国动漫后知后觉　　相对而言，中国的动漫产业起步并不晚。1982年，中国的连环画出版达到8．6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，大量的图书积压在仓库里，64开连环画（俗称小人书）从此退出历史舞台，留存下来的只有几本连环画杂志。　　当时的连环画作者，一下子失去了经济来源，靠杂志的稿费难以维持生计，无奈之下，纷纷转投他行。　　与此同时，1980年代下半期，国外动画加工业开始进入中国，其丰厚的薪酬，吸引了大批中国相关人才。据称，上海美术电影制片厂的人才流失殆尽。“那时动画加工就如同画钱。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说。　　伴随着“十万马力，七大神力，无私无畏”的铁臂阿童木，被称为“新漫画”或“卡通画”的日本动漫出现在中国内地。“这给少年儿童一个前所未有的阅读视野，因为这种新漫画在国内是从未有过的。”《北京卡通》主编闫宝华告诉中国经济时报记者。　　上世纪80年代末90年代初，盗版日本动漫产品在中国市场大规模产生，客观上做大了日本动漫在中国的市场。　　“在三、五年间，中国的盗版商引进了日本三、五十年的动漫精华作品。中国的少年儿童一下子就深陷进去了。” 漫友文化传播机构出版人、漫友杂志社社长兼总编金城说。　　“这是形成现在青少年钟情于日本动漫的根源。”陈廖宇说。　　陈还分析道，这是政府对儿童娱乐领域监管的失控。同样存在大量日本动漫作品的欧美国家，政府监管要比中国完善得多。　　而就在这段时间发生的“画王事件”一下子刺激了中国政府的神经：　　四川成都希望书店，1993年至1994年间通过盗版日本漫画获利3亿元人民币。后来东窗事发，被日方出版商告上法庭，最终被认定“侵犯著作权”，罚款1500万人民币，其属下刊物《画书大王》被停。而政府在封存希望书店书库时，查处的盗版书籍数量之大，让当时的工作人员震惊。更让人震惊的，是同时查出来的一份庞大的邮购盗版动漫书的青少年名单。政府这才意识到日本动漫对中国的影响。　　“5155工程”是在这个大背景下出台的。　　“5155工程”是中宣部和当时的新闻出版署1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头），重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》）。　　“这个时候，我们对新动漫的了解还很少，于是就找盗版书商聊天，了解什么类型的漫画书好卖，蹲点询问买书的少年儿童，了解他们为什么喜欢日本动漫。”闫宝华跟记者介绍了他们创刊之初的艰难。当时创作漫画的作者都很年轻，他们也都是从喜欢看日本动漫开始，然后试着拿起画笔创作，既缺乏专业美术训练，社会阅历、文化积累也薄弱，因此画出来的东西非常稚嫩。“我们开始想各种各样的办法，请知名的老画家、美术家执笔，请儿童文学作家写脚本，但画出来的东西就不是那种味道。”毕竟，新漫画有别于传统的连环画，它是影视时代的一种特殊艺术形式，它的特征是采用镜头语言，表现的画面具有连续、动态的特性，而老画家却不能很好地运用这些表现形式去创作新漫画。闫宝华说。　　　“动漫工厂”打倒原创　　1988年，动画加工开始进入中国。外商看中的是中国“价廉物美”的劳动力。中国动漫企业也乐得不费脑筋赚取加工费，将大量精力用于动漫产品的来料加工。目前，中国已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人作嫁衣的同时，便顾不上创作自己的原创作品和品牌了，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。据日本动画协会公布，日本动画绘制工作90％已依赖海外，而有70％以上流向了中国等亚洲其他国家。　　动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的格局，但另一方面，它也让中国动画了解了世界，带来了先进的技术与观念。当然，关键在于要善于消化吸收这些东西。　　“国外的动漫产业从前期市场调研开始，一步步都是实实在在地干出来的。”陈廖宇指出。　　（ 动画片的生产一般分为前期创作、中期创作和后期创作，前期是创意阶段，中期主要是绘制和二维合成阶段，也是劳动力密集投入的阶段，后期主要是大量运用现代技术进行合成。“实际上动画片生产的三个阶段，每个阶段投入应该是差不多的，而在实际操作过程中，我国在中期制作方面投入最多。”陈说。　　动画片制作需要大量的资金投入，是个风险很高的行业。“实际上社会有很多游资，但问题的关键是如何吸引这些游资，投资人看不到赚钱的希望，肯定不会投资。”董玉来说。　　据统计，目前每分钟国产电视动画片的成本在1．2万元至2万元，动画电影如《宝莲灯》则高达每分钟14万元，投入几百万元乃至上千万元制作一部动画片并不稀奇。然而与此相比，动画片的售价却低得惊人，中央电视台每分钟动画片的收购价是500元，已是全国最高，一般地方电视台的每分钟收购价仅为8元至10元，至多不超过30元。电视台播放动画片的时间通常是下午5点到6点，这是个垃圾时段，广告投放非常可怜。　　一位不愿透露姓名的业内人士告诉记者，动画公司往往连成本的10％都收不回。　　精英短缺失去行业血液　　有调查显示，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1／3。全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量在10万人左右，但中国动漫专业毕业生每年只有300人左右。仅上海地区的人才缺口就在3000人至8000人之间。　　“目前很多漫画人，虽然有好的技法，但通过原创漫画却赚不到钱，而替国外的一些公司创造游戏人物形象，却可以带来10倍的收入，很多人因此转行。”宋洋说。　　“原创动漫杂志发行不理想 ，因此，我们也没有能力为作者提供好的报酬。”闫宝华说。　　闫还向记者分析了国内高水平动漫作者缺失的原因：一些漫画人成名太早，对于自己取得的成绩很自恋，这样的结果是，动漫水准很难再有提高。而在日本，多数漫画家是在30岁以后才成名。“漫画根本的东西是内容，这要融汇文化的东西，而绝非表面上的技法问题。作者需要有足够的阅历，才能达到相当的水平。”宋洋说。

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